Werke

Über die Künstlerin

Birgitta Weimer hat in den letzten 40 Jahren ein bildhauerisches Œuvre von hoher auratischer Qualität entwickelt. Ihre Werke bewegen sich im Spannungsfeld von Kunst und Wissenschaft, wodurch sie gleichermaßen sinnlich wie intellektuell faszinieren. Eine klare, reduzierte Gestaltung verbindet sich darin mit Formschöpfungen, die im Dialog mit den Natur- und Geisteswissenschaften entstanden sind. Die Bildhauerin konzentriert sich in ihren Arbeiten auf Themen, die Grundfragen des Lebens und der menschlichen Existenz berühren. Vor allem Erkenntnisse und Fragestellungen aus dem Bereich der Biowissenschaften, aber auch aus Physik, Anthropologie und Philosophie inspirieren sie zu konzeptuell ausgefeilten plastischen Werken. Ökologische Problematiken klingen zuweilen ebenso an wie poststrukturalistische Denkweisen.
Formalästhetisch sind Weimers Arbeiten allein deshalb beeindruckend, weil in ihnen bildnerische Gegensätze mühelos interagieren: Geometrische Prägnanz und Strenge, wie man sie von der konkreten Kunst oder vom Minimalismus her kennt, verknüpfen sich mit amorphen Strukturen, die auf den ersten Blick ungeordnet oder gar chaotisch erscheinen. Harte, kantige Elemente treffen auf weiche, fließende; Opazität auf Transparenz oder Spiegelungen. Den ordnenden Pol ihrer Werke bilden elementare Grundformen wie Quadrat, Rechteck und Kreis sowie deren dreidimensionale Äquivalente – Würfel, Quader, (Halb)Kugel. Diese radikal einfachen Formen wirken in den Raum hinein und mit ihm zusammen. In den meisten Fällen sind sie weder mit symbolischer noch sonstiger inhaltlicher Bedeutung aufgeladen, doch bringen sie Ruhe und Konzentration in eine Komposition. Oft fungieren sie als Spielfläche für eine andere, ungezügelt anmutende Realität, die geprägt ist von scheinbar natürlich wuchernden Gestaltformen. […]
In der Regel arbeitet sie durchweg mit technischen Materialien wie Stahl, Silikon, Kunststoff oder Glas. Aus ihnen erschafft sie plastische Arbeiten, die an elementare Bausteine des Lebens erinnern, zum Beispiel an Molekülstrukturen oder Blutbahnen. Mitunter sind ihre Werke von bestimmten Lebensformen inspiriert. Die Medusen (2012) etwa muten mit ihren halbrunden Schirmkörpern aus Glasfaserkunststoff und den daraus erwachsenden Dickichten aus feinen Plastikschläuchen wie riesenhafte Quallen an. Schön und bedrohlich zugleich strahlt ihr leuchtendes Scharlachrot in den Raum. Die Künstlerin spielt mit den bis zu 2,7 Meter hohen Arbeiten auf die ökologisch bedenkliche Vermehrung und Vergrößerung dieser Nesseltiere infolge der Erwärmung der Weltmeere an, die sogenannte Verquallung oder Jellyfication.
Auch ihre Plateaus (2024) beziehen sich auf marines Leben. Die Werkgruppe besteht aus fünf unterschiedlich großen, runden Plattformen in mattem Schwarz. Sie dienen als Bühne für lockere Arrangements aus ebenso schwarzen Halbkugeln, auf denen organische Formgebilde wachsen. Weimer verweist damit auf die von allerlei Meerestieren bevölkerten Manganknollenfelder in der Tiefsee. Weil diese reich an industriell nutzbaren Metallen sind, werden sie seit einigen Jahren verstärkt abgebaut – ungeachtet möglicher negativer Folgen für die Umwelt und den Menschen. Zunehmend um die Natur besorgt, setzt sich die Künstlerin auch in den Plateaus mit einer beängstigenden meeresökologischen Schieflage im Anthropozän auseinander.
Weimers Arbeiten basieren auf einem holistischen Grundverständnis der Welt als lebendiges Netzwerk, in dem alles mit allem zusammenhängt und sich wechselseitig bedingt. […] Systemische Strukturen, die Mikro- und Makrokosmos wie auch jedem menschlichen Denken und Sein zugrunde liegen, nimmt sie dabei ebenso ins Blickfeld wie Kettenreaktionen in einer bedrohten Umwelt. Kunst ist für Birgitta Weimer nie bloßer Selbstzweck und immer mehr als eine physische Auseinandersetzung mit dem gewählten Werkstoff: Ihr geht es um die Visualisierung von Ideen in Materie, um ein Denken mit den Händen. (Auszüge aus: Barbara Willert: Denken mit den Händen)

Vita

Ausstellungen (Auswahl)

Arbeiten im öffentlichen Raum